Charge do Mauricio Ricardo sobre Propaganda - Escritório de Designer, olhem as paredes... Lá está ela!

Então, ontem tive na aula de comunicação visual, mais precisamente em Materiais e meios de impressão, a apresentação de um vídeo sobre a nossa velha amiga Helvética. Hoje vendo essa charge do Mauricio Ricardo, percebi esses Pôsters na parede em homenagem a ela, a Hellvética!.

Então, aqui vai a Charge:

Ilustrador muito bom...Dave Rapoza...

Nossa esse post vai ser rapidinho mas deem uma olhada nessas tartarugas ninjas....Em homenagem a professora de História da Arte que fala Leandro da Vinci.... Clique no LEONARDO e confira!

Se o Slogan não serve para vender camisinha ele não é bom

Essa matéria é muito interessante e o link que ela tem também pois agrega as imagens de alguns Slogans mundiais.
Não vou passar a matéria por aqui, mas aqui fica o link dela e divirta-se...
Slogans em Camisinhas

Cores de Vilão e Super-heróis (by Designlov - Leca Marriot)

Sei que muitos estão se perguntando: Porque está tudo em inglês? Bem, eu não sei, mas vocês deveriam entender pelo menos a metade, senão estão fadados a se darem mal como designer... ou qualquer outra profissão atual... claro.

Abertura Minimalista de Dexter

Esse seriado é o melhor dos seriados na minha opinião, em todos os quesitos. A abertura, musica tema, fotografia, direção, roteiro, sequência, narrativa etc...
Agora vejam, essa abertura MINIMALISTA feita por Ty Mattson.

Acho que já vi esse filme!

Eu já vi esse filme?

Máteria feita por Cynthia Costa, dia 14/09/2011, direto do site Chocoladesign.com

Por Cynthia Costa

"Essa semana tô trazendo pra vocês uma curiosidade sobre filmes, que eu mesma ainda não havia notado, até receber um e-mail falando sobre, com imagens que me fizeram pensar “Como eu nunca percebi isso antes?” E olha que eu assisto muitos filmes hein.

Alguém ai já notou que certos gêneros de filmes possuem umacoloração parecida? Não? Vamos a alguns exemplos então.

Filmes de terror, que aparentemente ficam mais assustadores se forem azuis:

A Nightmare on Elm Street

The Ring

Saw

Filmes rodados no deserto, que tendem a ser amarelados, e não só quando está do lado de fora na areia, mas também em ambientes internos.

The Hills Have Eyes

Smokin' Aces

Cowboys & Aliens

Filmes apocalípticos, caracterizados pela ausência de cores, puxando para o cinza:

The Road

The Book of Eli

Death Race

Terminator: Salvation

Filmes que possuem algum tipo de realidade alternativa ou psicológica tendem a ser esverdeados:

Fight Club

Trilogia Matrix (os filmes mais verdes do mundo)

Notaram agora? Isto é chamado de Digital Color Correction (correção de cor digital). Antigamente, se você quisesse que seu filme tivesse um estilo artístico, você teria que passar por um processo chato de uso de filtros nas câmeras e na iluminação. Era difícil, caro, e limitado a certas pessoas que realmente sabiam trabalhar com aquilo.

Já atualmente, com apenas alguns cliques você pode adicionar efeitos artísticos e estilosos aos filmes.  O primeiro filme a realmente usar a correção digital foi Oh Brother, Where Art Thou, dos famosos irmãos Coen, a ponto de todos os frames serem digitalmente corrigidos para ficarem com uma aparência meio antiga, em sepia.

Agora, como acontece com toda tecnologia, há os que usam de forma correta a melhorar os resultados, e aqueles que perdem o controle do que estão fazendo. Entramos agora na mania de hollywood em usar apenas dois tons: o laranja e o teal, que vem a ser um tom entre verde e azul. Parece que ultimamente eles decidiram que essas são as duas cores que eles realmente precisam. Quer saber como eles chegaram nisso?

Isso é uma color wheel (roda de cores), e você com certeza já viu uma em algum programa de edição de imagens. A ideia deles foi a seguinte, se você quer fazer uma imagem com cores atraentes e vibrantes, deve fazer constraste entre elas. Como a maioria dos filmes é sobre humanos, eles escolheram uma cor que se aproximasse mais do tom de pele das pessoas, e a partir disso escolheram a que estivesse oposta a essa, a que criasse o maior contraste. Desde então eles vem tentando tirar vantagem dessa combinação sempre que possível. Mas agora na era da correção digital, eles levaram isso longe demais, a ponto de todos os humanos ficarem com aparência de bronzeado artificial. Você vão confirmar isso com as imagens seguintes:

Agora, os filmes que mais exageraram na dose foi a série Transformers, dá só uma olhada:

Não podemos esquecer também dos pôsteres:

Enfim, vou ficando por aqui, espero que vocês tenham curtido o post. =D Até semana que vem!

Fonte: http://www.cracked.com"

Muito bom, desculpe não editar pessoalmente mas não ando tendo muito tempo.

Até mais!

Design ou Designer!?

Matéria desenvolvida e retirada do site - Design.blog.br

Me surpreende a quantidade de “designers” que dizem que são “design”. Ou os “web design” que fazem “web designer”. Eis um gráfico simples para aprenderem de vez a diferença. Imprimam e colem na sua mesa.

(Clique na imagem para aumentar)

Aos que forem re-blogar, por favor coloquem créditos para este post. Ah, e não façam hotlink da imagem; salvem em seus computadores e depois subam ao seu servidor de hospedagem. Eu agradeço!

Conhece alguém que se faz “designer”? Mande este link pra ele!

Os Dez Mandamentos para o jovem Artista (Sim, designer é artista)

Matéria Retirada do Blog.estadao.com.br, colunista Diogo Salles, na Trágico e Cômico

- "Então você quer trabalhar fazendo arte, é? Bom, eu trabalho e, ao longo de muitos desenhinhos, aprendi também alguns truques da profissão. Há alguns anos, quando participava de fóruns, eu já suspeitava da falta de rumo de jovens arteiros apinhados na internet. Mas agora, depois do enorme sucesso da entrevista que fiz com o Di Vasca aqui no blog, percebi que muitos iniciantes ainda estão por aí, boiando na web, em busca de conselhos. E esse público arteiro é bem diversificado: cartunistas, ilustradores, designers, infografistas… Até músicos chegaram aqui para comentar. Assim sendo, deixo aqui uma lista de 10 mandamentos que todo jovem artista pode (ou deve) seguir. Sem condescendências, sem aquele bom-mocismo idiota da auto-ajuda. Prefiro usar o bom senso e contar algumas verdades brutais sobre esse riscado.

1) Não caia no golpe do trabalho por “divulgação”
Todo e qualquer ilustrador já recebeu propostas em troca de “divulgação”. Caso você ainda não tenha percebido, são ofertas para trabalhar de graça, baseado na crença de que artista é tudo vagabundo. A diferença é que alguns ilustradores continuam recebendo essas “ofertas” para o resto da vida — outros, não, porque as recusam. A meu ver, essa é a linha que separa amadores de profissionais. Então, para fazer parte desse segundo clube, tudo o que você tem a fazer (além de investir e acreditar no seu talento) é recusar essas “ofertas”. Para maiores informações, é altamente recomendável o blog do Di Vasca (o Símon Bolívar dos ilustradores).

2) Está em início de carreira? Então inicie sua carreira de fato
“Ah, mas eu sou iniciante e preciso trabalhar de graça para ganhar experiência”. Balela. Esse é o mandamento de amadores e “wannabes” que querem trabalhar de graça (ou, no máximo, ganhar “déiz real” por isso — o que, artisticamente, significa a mesma porcaria). Se você for profissional e estiver em início de carreira, comece deixando a preguiça de lado. Faça cursos, estude, leia, pesquise, treine, rale, aprenda! E cobre um preço justo pelo seu trabalho (não, cem reais não é um preço de mercado). Experiência se acumula a partir do momento em que você se tornar profissional. Portanto, é hora de começar a agir como um.

3) Todo ilustrador iniciante é ruim. Melhore pelo menos um pouco antes de começar a publicar
Todo artista em início de carreira sofre de uma curiosa alucinação: acha que já está maduro o suficiente para publicar nos veículos mais importantes. Mas os fatos conhecidos apontam na direção contrária: a produção inicial de qualquer artista é ruim — e é ele próprio quem vai reconhecer isso no futuro. Sinto muito em trazê-los para essa dolorosa realidade. Hoje vejo meus trabalhos iniciais e quase não acredito que eu achava aquilo bom. Portanto, antes de começar a mostrar as caras, treine. Quando achar que já treinou o bastante, volte à estaca zero e treine tudo de novo.

4) Não subestime o poder da observação
Muitos arteiros ficam rabiscando loucamente sem se dar conta de que a observação é tão crucial quanto a técnica ou o treino propriamente dito. Muitas vezes, ficar parado só observando os detalhes de um quadro, desenho ou até mesmo uma foto pode te trazer uma nova perspectiva.

5) Como assim “não tem onde publicar”? Publique na internet!
Talento se desenvolve com o tempo e se você não der o primeiro passo, ninguém vai saber que você leva jeito para a arte. Crie um blog e comece a postar (só não seja mala e manere no spam, ok?). Mais para frente, monte um portfólio online num site. Depois, monte uma pasta com seus melhores trabalhos e vá à luta. E mais importante: mantenha tudo sempre atualizado.

6) Quer desenhar para parentes/amigos? Problema seu
“Ah, mas o desenho é pra minha tia que tá fazendo uma festa para comemorar 20 anos do divórcio dela e do meu tio”. Ok, se for pai, mãe, irmão, namorada, fica a seu critério. Agora, não reclame se começar a aparecer o “amigo-do-primo-do-sobrinho-do-tio” pedindo desenho. Se isso acontecer, lamento informar, mas ele só te procurou por interesse e não está disposto a gastar um tostão. Vou mais longe: você será um tremendo idiota se fizer o trabalho. Para recusar essa oferta tão irrecusável, há três maneiras. A primeira é simplesmente dizer “não” educadamente; a segunda é reagir com sarcasmo a la Di Vasca; e a terceira é fazer como eu faço: jogar o preço na cara, sem floreios ou rodeios (eles saem correndo).

7) Encontre a sua própria linguagem
Todo artista começa seguindo o rastro de seus ídolos. A cópia pode ser boa num primeiro momento, pois serve como referência para praticar e aprimorar a técnica. Mas vai chegar uma hora que, se você não parar de copiar, não vai encontrar a sua identidade. Ter uma linguagem própria, um jeito de fazer que seja só seu, uma assinatura facilmente reconhecida é a chave de tudo. Agora, se você não quiser seguir o caminho autoral, pode se tornar um especialista em, digamos, arte final ou mangá.

8 ) Trabalhe como um louco e saiba vender seu trabalho
Artista é um cara que trabalha bastante para poder pagar as contas. Os que têm emprego, fazem frilas. Os que trabalham por conta própria, possuem clientes fixos. Às vezes, não tem domingo nem feriado. Então, saia logo do MSN e coloque a mão na massa. E não ache que os clientes vão te procurar porque você é o tal. É preciso correr atrás deles e fazer o papel de vendedor também.

9) Escolha: você quer trabalhar com arte ou quer ser rico?
Antes de cometer seu primeiro traço, tenha em mente uma coisa: arteiros freelancers ou que trabalham por conta não são pessoas ricas (nunca serão!). Os melhores do mercado conseguem viver relativamente bem, como qualquer pessoa bem sucedida — mas sem luxos. Já os medianos sofrem para pagar as contas (alguns até passam por dificuldades). E os medíocres simplesmente morrem de fome. Portanto, nem sonhe com um estilo de vida nababesco. Não tem saída, é uma escolha e uma renúncia. Quer ser rico? Não trabalhe com arte.

10) Renuncie ao seu ego
Eis o ponto nevrálgico. O ego é o maior inimigo de quem trabalha em qualquer área relacionada à arte. Nesse universo eivado de delírios, muitos se veem como gênios incompreendidos. Uns ficam se achando geniais logo no primeiro trabalho elogiado ou premiado. Outros já têm ego antes mesmo de ter portfólio. É realmente muito triste. Aprenda uma coisa: você não é relevante e sua arte não é “essencial”, nem “visceral”, nem “revolucionária”. Cliente só quer resultado. E, sejamos francos, ninguém liga para você, muito menos para o seu ego. Reconhecimento não é algo que se reivindica, é algo que se conquista. E relevância não se adquire com discursos pseudo-vanguardistas, muito menos respondendo a críticas com rancor. Se adquire com criatividade, longevidade e, acima de tudo, trabalho.

Através desses dez mandamentos, tem-se uma boa noção do por que a maior parte dos arteiros de primeira viagem abandonam o barco antes mesmo de começar a travessia. Num tempo em que nos é cobrado retorno financeiro imediato nesse mundo cada vez mais “corporativo” e careta, não é fácilencarnar o “vagabundo” e enfrentar um longo período de vacas magras. Os primeiros cinco, dez anos são sempre os mais difíceis. A maturação de um trabalho leva tempo, e muitos não estão dispostos a sair em busca de uma linguagem própria, uma clientela e um público. Mais difícil ainda é lutar por anos a fio contra a própria irrelevância. Não é para qualquer um. Essa é uma longa e penosa lição de humildade (pelo menos, foi para mim). Tem que ser cascudo, tem que ter coragem.

E aí, vai encarar?
Um abraços a todos e boa sorte para quem ficar no barco
Diogo" - 

Então, pessoal, curtiram? É isso ai, você tem que estar disposto a passar fome e necessidades na vida pra seguir nessa profissão, eu que o diga!

 Abração!

10 Dicas de fotografia - Como dar um gás nas suas fotos

Tirar fotos é mais do que simplesmente apertar o botão, ou "capturar" a pessoa naquele quadradinho.
Seguem 10 dicas para se tirar boas fotos, mas está em inglês e eu não to pique de traduzir.

Deem uma lida e boa sorte"
Fotografia - 10 tips

Sucessos e fracassos de Logos redesenhados

Matéria bem curtinha e concisa sobre o redesenho de logos e seus sucesso e fracassos.

Redesenho de Logos: Scesso ou Fracasso?

Logotipo ou Logomarca?

Vamos tirar esta pergunta do caminho de uma vez por todas. Afim de deixar o mais claro possível, vou colocar duas imagens para explicar tudo certinho.

Ou seja: se logo significa o mesmo que marca, “logomarca” é um pleonasmo (“significado do significado”, isto faz sentido?). É como dizer “subir para cima”. Essa palavra usa-se apenas no Brasil. No restante do mundo não há similar. Embora esteja escrito em nosso dicionário, comprovando a existência desta palavra, ela é uma palavra que pela sua etimologia está incorreta.

No entanto, você ainda sente dúvidas sobre quando deve usar “logomarca”? Eis um gráfico para ajudá-lo:

Use logo, use logotipo ou use até marca. Mas parem de usar logomarca. É uma invenção brasileira sem sentido algum.

(Matéria retirada do Blog 'Design.blog.br' - Escrita por Canha)

Alex Meade - Realidade ou Pintura!?

Bom dia a todos. Me supreendi muito com a criatividade e talento deste artista, que integra a realidade com o movimento expressionista.
Confira e depois salve, pois não é todo dia que temos uma referência destas.
Alex Meade - Realidade ou Pintura!?